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关于“假唱”,沈阳学声乐的态度是什么?

来源:www.musichs.com 发布时间:2017年12月19日
关于“假唱”,沈阳学声乐的态度是什么?
  在假冒商品无处不在的时代,严肃而认真地讨伐“假唱”,会显得有点迂腐。因此笔者只能对此说点闲话——作为关注声乐表演艺术发展和变化的文化工作者,对“假唱”这种特殊的表演现象展开些许理性的反思。
“假唱”的定义

  人们习惯把文艺舞台上广泛存在的“对口形”现象,称之为“假唱”。凭借这种方式,只要节奏、口形没出现太明显的错位,后台的音响不出现技术性故障,歌手们可以一“带”在手唱遍天下。当然,一旦出现意外,声情并茂的表演背后潜藏的“虚情假意”也就昭然若揭。著名歌唱家李谷一在一次讲座的开场说道:刚才你们听到的是我现场唱的,我今年六十多了,上午声音也没开,效果不好我也要(真)唱;如果我放录音带,肯定很多人现在已经走了……


  首先,我们要从技术层面来认识一下什么是“假唱”?从录音技术的角度讲,真实的演唱是由表演者为发声源,现场对该声源发出的声音信号进行拾取,经过一定的处理后分配给各路输出端口。而“假唱”是在表演之中演员不发声,真正的声源是来自事先录音的原声制品,可能包括的类型有CD唱片、MD(小型光磁唱片)、DAT(数码录音磁带)、硬盘录音播放机,等等。①仔细分析,这里的“假”,仅限于现场表演阶段,即只是在舞台表演阶段的“不真实”,但播放的录音确实是由演员本人完成的。通俗地概括:“假唱”就是指在现场演出过程中,演员用录音代替现场演唱的表演。
  从操作层面看,“假唱”有其特殊性,那就是比真唱“好”。嗓音很容易受到客观因素的影响,即使成熟的歌唱家也难以保证嗓音长时间处于良好的状态。如世界知名的男高音帕瓦罗蒂也有很多因为紧张而广为流传的怪癖。比如,在某次登台前帕瓦罗蒂在后台捡到一颗铁钉,他找到了心理上的某种慰藉,那次演出大获成功。于是,从那以后每次上台前帕瓦罗蒂都会在后台寻找一番,身边的工作人员得知这个秘密后,便会每次都在后台放些钉子。如果老帕也“假唱”,是大可不必如此紧张的。现代录音技术可以把五音不全的人包装成职业歌手。一个字、一个小节、一个乐句被成百上千次地重复录制,直到每一句都无可挑剔。另外,流行歌手们的演唱宁可听其“假唱”也不愿听其真唱,因为大多数流行歌手的真唱不是荒腔走板就是气若游丝,还真的不如“假唱”的效果好。
“假唱”产生的根源
  在音乐表演发展水平较低的时代,因为欣赏音乐演出还不属于群众性、普及性的文化活动,鲜有“假唱”现象存在的,都是演唱者、演奏者现场真实的表演。但是随着生活水平的不断提高,观众对艺术表演的需求迅速增加而且不断多样化,对现场演出的审美标准的水涨船高以及优秀演员的稀缺性,使得现场演出出现了一些矛盾。对演出过程的各个环节进行多角度审视,可以发现有几个主要的原因导致了现场演出效果不佳,从而催生了“假唱”这种替代品的出现。
  首先,舞台表演的核心是演员,也就是歌手。唱功好的歌手,我们习惯称之为“实力派”歌手。随着声乐教学事业的发展和演艺市场的兴旺,有实力的歌手如雨后春笋般涌现。然而,实力再突出的歌手也是普通的人,也会出现身体不适、情绪不佳的状况,于是也就无法长期保持良好的演唱状态,能够在长时间、高密度的演出档期中始终高水准地完成演出。更何况也有许许多多资质平平的歌唱爱好者(或许还称不上歌手),受到演艺工作成功所带来的名利诱惑,也会想尽各种办法利用技术手段走到台前为自己赢得一片天下。因此,后者从根源上说,因为其声音品质就决定了不能真唱,其真唱的声音根本难以给观众带来愉悦。
  其次,沈阳学声乐从歌手的角度来看,并不是每次公开场合的演唱表演都需要他们进行艺术创作。随着社会的进步与发展,很多已经声名在外的歌手几乎都不是通过现场演出的实力和感染力脱颖而出的。他们被大众所熟知,是通过录制单曲或唱片等非现场表演的方式面对受众,大众欣赏到的是他们在录音棚中费时良久、精耕细作制作出的成品,并不是其真实演唱水平的反应。这也是许多歌手不愿意、也不敢真唱的根本所在,特别是所谓的“偶像派”歌手。当然,在唱片业发展很成熟的分类中,也存在一类专门的“录音室歌手”,或者叫“唱片歌手”。他们的条件更适合在录音棚中演唱,受到类似音量偏小、情绪易受影响等因素的制约,其现场演唱的水平和质量会大打折扣。

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