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沈阳音乐豪斯教您怎样欣赏古琴音乐

来源:www.musichs.com 发布时间:2018年02月02日
沈阳音乐豪斯教您怎样欣赏古琴音乐

 “音乐是人类共同的语言”。音乐是人类情感的表现形式之一,是人类情感沟通的桥梁,音乐以各种表现形式存在于我们的生活中。
        古琴音乐在中国音乐史上具有举足轻重不可替代的地位,几千年来影响着无数文人学者帝王将相。古琴与我国几千年的传统文化有着密不可分的联系,古琴“博大精深的文化内涵,浩如烟海的艺术文献,精美绝伦的文物珍品,特点鲜明的流派风格”为我们展现了我国音乐艺术宝库中最光辉璀璨的一面。

        已故的陈毅总理曾将古琴誉为一枝“极美丽的古代花朵”。联合国将古琴艺术列入“人类口授和非物质文化遗产代表作”名录,说明古琴艺术的人文价值已受到全世界的关注。作为中国人,我们更应当了解古琴艺术,并有义务将祖先留给我们的这份珍贵的文化遗产传承下去。现在有很多朋友喜爱古琴,特别是古琴列入世界非物质文化遗产名录后,在国内掀起了一股古琴热。古琴越来越受到关注,这是古琴文化传承发展的基础和希望。

        为什么在我国钢琴、小提琴、古筝、二胡知识很普及,几乎是家喻户晓,学习这些乐器的人也很多。沈阳音乐豪斯据说目前全国和东南亚,学习古筝的有近百万人。这与近五十年来几代音乐工作者研究、教学、演出的辛勤努力是分不开的。为什么要学古琴?有的是因为喜欢传统文化,发现古琴在传统文化中具有崇高地位,所以想要接触一下古琴;有的是看了武侠小说,被书中描写的侠客们抚琴舞剑笑傲江湖的意境所吸引,想学习古琴;有的是看了影视作品中的人物抚琴的镜头,觉得很古朴很美,想尝试一下。但是在学琴初始阶段,真正因为被古琴音乐声所打动,因为喜欢古琴音乐而学习古琴的人并不是很多。是古琴的音乐不能打动现代人吗?难道说受过现代教育的人还不及古代的没有知识没有文化的渔夫、樵夫吗?是不是古人比我们更能理解古琴的弦外之音呢?从实际情况来分析,答案是否定的。因为很多听过古琴现场演奏的朋友,都被古琴音乐所特有的深沉、委婉、优美的音色所感染,都觉得很美、很动人。人们对古琴音乐不了解或了解的不全面,对古琴音乐接触的比较少,没有机会参与到古琴音乐的实践中来是产生上述问题的主要原因之一。从另一个角度来说,作为古琴艺术工作者,我们自己做的还不够,在古琴艺术的普及宣传方面还需要更加努力。

一、古琴简介

        欣赏一种乐器所演奏的音乐,有必要对这种乐器做一个基本的了解。古琴作为我们国家最古老的弹拨乐器之一,虽然它历史悠久,在中国音乐史上有很高的地位。但包括音乐文化工作者在内,并不是每个人都了解它。经常看到影视作品中画面出现的是古琴,背景音乐确是古筝。还有的音乐CD,封面写的是某某古琴曲集,却附着一架古筝的图片。去年底我们沧浪琴苑在苏州某高校做了个问卷调查,调查对象大都是文学院、传媒学院的同学。其中有个问题是:人们通常所说的“琴棋书画”中的琴是指那种乐器?有很多同学没有选古琴。古琴虽然被列入世界非物质文化遗产已经五年了,在以学习文学艺术为主的高校里,学生们仍然对古琴知识知之甚少,这是一件很遗憾的事。

        1.古琴的历史

        关于古琴的起源,因为历史太久远,已无法考证,因为没有可供参考的实物。有伏羲、神农、黄帝造琴说,也有舜、尧造琴说。从有文字记载的文献及出土的文物推断,有近三千年的历史。如《诗经》的文字记载,湖北战国曾侯乙墓、湖北郭家店一号墓出土的文物琴(分别有十根弦和七根弦;西汉马王堆墓出土的琴长82公分,有五根弦,在八徽、九徽处有左手演奏的痕迹),这些出土文物与现在我们看到的“琴”的形状略有不同。因为琴器的发展是一个漫长的历史过程,对琴的起源及最初的形制,我们目前还无法找到确切的答案。

        2.古琴的构造及其音色特征

        古琴结构比较简单,由上下两块木板拼合而成,下面有出音孔,也就是“龙池”、“凤沼”这两个孔,中间是共鸣腔。古琴的有效弦长有110-114厘米左右,能发出较低的声音,而且古琴所发出的声音主要由偶次谐波构成,使人听了比较舒服,不会感到刺耳。古琴可以演奏出散音(即空弦音)、按音和泛音三种不同的音色,而一般的弹拨乐器只有按音和空弦音两种音色。古琴所特有的苍古的共鸣、深沉的韵味和独特的泛音,是古琴器乐性的最显著特点。

        古琴与其他民族弹拨乐器的区别主要在于:

        1).独特的演奏方式,徒手不带假指甲,演奏者的手指甲直接接触琴弦,弹奏出的声音更加柔和。

        2).宽广的音域范围。古琴具有四个八度以上的音域,古琴的七根弦可以演奏多弦位同音高的音,不同位置同音高的音具有不同韵味,丰富了古琴的艺术表现力。

        3).优美的泛音演奏乐段。古琴可以演奏出一百多个泛音,因而可以使用泛音弹奏出乐句或整个乐段。

        4).独特的走手音。古琴独特的走手音(即左手在琴弦上移动所产生变化音高的音),融合了弹拨乐器和拉弦乐器的双重韵味,具有独特的器乐表现力。

        古琴的缺点:音量小、指法繁复,就是人们常说的“上手容易弹好难”、视谱或即兴演奏较困难。

        3.古琴音乐的发展过程

        古琴音乐自春秋战国——魏晋南北朝——隋唐宋元——明清,是一个逐步发展完善的漫长岁月。其间古琴的式样、弹奏方式、琴谱记录方法都发生了很大变化。有很多与古琴有关的文物都从不同的历史时期反映了古琴不断变化、不断完善的过程。而且、古琴也是至今留存曲谱最多的乐器,从15世纪初至19世纪末刊印的琴谱流传至今的有150种,琴曲三千首之多。其中1425年的《神奇密谱》是现存最重要的琴谱,对研究隋唐宋元时期的古琴艺术,有很高的历史价值。为什么这个历史时期,出版了很多的琴谱,除了该时期印刷术的成熟发展为印刷琴谱提供了方便外,主要原因是当时古琴的普及程度较高。其中很多琴谱都是私人编辑印制的。

        文人琴风:自娱修身正礼,“君子之近琴瑟,此仪节也”,“君子无故不撤琴瑟”。认为弹琴就是文人应该做的事,否则于礼不符。这是琴在文人中普及的思想基础,推动了古琴在帝王将相、文人士大夫、才子佳人等人群中的普及。奠定了琴作为文人必修课“琴、棋、书、画”四艺之首的崇高地位。

        艺人琴风:把追求高超的琴艺和领悟深邃的弦外之音的意境作为主要目标,娱人、传艺、授业为业。特别是春秋以来,无数琴师不断探索琴艺并创作了大量的经典琴曲,对古琴艺术的发展做出了重要的贡献。

        文人与艺人的琴风,自明代后期逐步统一,都讲究演奏技法和新曲创作,从古琴艺术的发展过程来看,这两个不同风格的琴人群体,在艺术上是互相促进,互补的关系,直至明代后期最终走上艺术风格相互融合的道路。这两种不同的琴人风格,在不同地域的传承交汇中衍生出众多具有地方特色的古琴流派。所以说,古琴艺术发展到今天,已无法从文人、艺人的角度来区分古琴的艺术风格,只能从其地域流派特点来区分其艺术风格了,这也是被古琴发展的历史所证明的艺术发展的规律。

        古琴演奏指法的演变:远古时代古琴的特点是“声多韵少”,古琴主要用来为弦歌伴奏,所以左手指法使用较多。随着历代琴人的不断改进,古琴声韵并重的演奏方式逐渐替代了主要用左手演奏的方式。琴人更注重琴曲的内在情感表现,左手指法更加丰富完善。

        4. 古琴音乐的特点

   (1)物理学特点:丰富的偶次谐波,低沉宽广的音域,清亮如天籁般的泛音。适于修身养性、舒缓情绪、减轻压力。
   (2)曲式结构特点:无断句的散、缓与抒情的自由性节奏。
   (3)艺术表现力:适合抒发各种情感,演绎不同的音乐题材。

        5.古琴音乐的属性特点:音乐属性和非音乐属性并存
    
        音乐属性的特点:
   (1)深沉幽雅的艺术风格:古琴的器乐性特点,决定了适合演奏深沉典雅、舒缓的乐曲(拉弦与弹拨乐器特点的结合)。
   (2)特别的走手音适合表现委婉、拟人化的旋律、似断似连、若有若无、此处无声胜有声的意境美。
   (3)艺术气质:含蓄内敛不张扬、以声带韵、以韵传情。

        非音乐属性的特点:
   (1)文化载体(美学、工艺、诗词、书法、篆刻);
   (2)修身养性的工具:沐浴净手、更衣、焚香、宜地、选时、择人,四弹(对月、对花、对物、临水)、五不弹(疾风暴雨、尘世、俗子、不坐、不衣冠)。及琴容的要求等,都是营造心理环境,修身养性的过程,是古琴文化不可分割的重要组成部分。